Finnland – Natur und Design

Finnland feiert seine 100-jährige Unabhängigkeit. Ein guter Anlass sich in dem skandinavischen Traumland umzusehen.

Natur pur
Das nördlichste Land der EU ist gleichzeitig das waldreichste. 86% der Landfläche sind bewaldet.  Außerdem ist Finnland bekannt als Land der 1000 Seen, wobei es eigentlich weitaus mehr sind. Zudem ist die Wasserqualität außerordentlich hoch. Wasser und Wald sind  allgegenwärtig und das sogar in den größeren Städten. Natur pur, könnte man sagen. 5,5 Mio. Naturverbundene haben in einem Land so groß wie Deutschland, viel Platz diese Liebe auszuleben.

Design ist allgegenwärtig
Wer aber ein hinterwäldlerisches Volk erwartet, irrt sich gewaltig, denn kaum  eine Kultur ist so modern und designaffin wie die der Finnen. Design ist hier mehr als ein hübscher Gegenstand und nicht nur bestimmten Bevölkerungsschichten vorbehalten. Finnisches Design ist eine Lebenseinstellung. Das schnörkellose Alltagsdesign ist praktisch, zeitlos und langlebig. Die funktionellen Gebrauchsgegenstände und Möbel werden seit Jahrzehnten gekauft und bleiben ein Leben lang. Eng verknüpft mit dem Alltag, lassen sich nahezu in jedem Haushalt des skandinavischen Landes zeitlose Designerstücke finden. Die orangene Schere von Fiskars, etwas Buntes aus Stoff von Marimekko oder Geschirr von Iittala gehören für die Menschen in Finnland ganz selbstverständlich zum Leben dazu.

Finnland Designland
Die unverwechselbare Designsprache  ist inspiriert von der einzigartigen Natur in Finnland. Sie zeichnet sich aus durch den durchdachten Einsatz ausgewählter Materialien, ökologisch sensibler Techniken bei der Herstellung und einer klaren Designästhetik. Das Design ist charakterisiert durch Funktionalität, Zeitlosigkeit und Formreinheit. Gefertigt in einer fortschrittlichen Technologienation, werden die modernen Möbel und Wohnaccessoires aus Finnland in die ganze Welt exportiert und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Die schönen Produkte aus Holz und Glas sind mittlerweile zu wahren Designklassikern avanciert.

Finnlands Gestalter
Weltweit bekannte Designer stammen aus Finnland und haben die Designwelt mit ihren Ideen bereichert und geprägt. Ein großer Vorreiter des finnischen Designs war der Architekt Alvar Aalto (1898-1976), der 1935 die Möbelfirma Artek gründete und sich mit seinen Entwürfen aus dem naturnahen Material Holz, von anderen Designern seiner Zeit abhob. Er entwickelte ein Holzformungsverfahren mit dem es möglich war Holz biegsam zu machen und somit der Moderne eine weiche Note zu verleihen. Seiner Forderung, Design einen menschlichen Bezug zu verleihen, ist er mit ergonomisch geformten Möbeln selbst nachgekommen.

Aber nicht nur die geschwungenen Möbelklassiker aus Holz sind dem kreativen Kopf entsprungen, auch mit dem Material Glas feierte Aalto große Erfolge. Seine organisch geformte Vase, die er für das  finnische Glasunternehmen Iittala entwarf, setzte ein gestalterisches Zeichen und ist auch heute noch international geschätzt und findet sich gefühlt in jedem zweiten Haushalt.

Weitere Designklassiker aus dem Hause Iittala sind die Sarpaneva Kochtöpfe aus Gusseisen mit  charakteristischem Holzgriff. Der bekannte Entwurf stammt von Timo Sarpaneva (1926-2006) und verbindet traditionell-rustikales Handwerk und funktionelles modernes Design. Die ausgezeichneten Koch- und Brateigenschaften der Töpfe überzeugen und sind in Verbindung mit der besonderen Formgebung ein finnisches Designstatement.

Mit Kaj Franck (1911-1989) und Tapio Wirkkala (1915 -1985) müssen zwei weitere Designgrößen aus Finnland genannt werden. Beide revolutionierten für und mit Iittala das Glasdesign in den 1940 Jahren. Franck war der Ansicht, dass Gegenstände multifunktional und kombinierbar sein müssen und reduzierte seine Entwürfe auf die Grundformen. Als Chefdesigner bei Arabia, einer finnischen Keramikfabrik, entwarf er das berühmte Steingutgeschirr „Kilta“, das heute unter dem Namen Teema von Iittala vertrieben wird.  Sein Motto: „Farbe ist alles, was es zum Dekorieren braucht“, spiegelt sich in vielen seinen Arbeiten wieder.

Aber auch finnische Designer der Jetzt-Zeit sind international etabliert und führen die Kultur der schönen Dinge in Finnland fort. Harri Koskinens darf hier in der Aufzählung keinesfalls fehlen. Er kreierte unter anderem für Iittala und Muuto außergewöhnliche Glasleuchten, die weltweit gefragt sind. Dabei geht ästhetische Formschönheit Hand-in-Hand mit einer funktionellen Wirkung. Die mundgeblasenen Glasobjekte inszenieren stimmungsvoll jeden Raum und sind wie dem anderen finnischen Designklassiker eine Investition fürs ganze Leben.
Das schöne Finnland ruft den Reiselustigen und schenkt dem Designliebhaber finnischen Charme für die eigenen vier Wände.

Andreas Janson – hochwertige Tischlerkunst

Andreas Janson – Klare Gestaltungsprinzipien und hochwertige Tischlerkunst

Andreas Janson ist gelernter Tischler und Architekt und entwickelt nach einem klaren Gestaltungsprinzip, das auf der Zahl 7 beruht. Was zunächst etwas merkwürdig klingt, ergibt in der Umsetzung absolut Sinn. Denn dieser klare Gestaltungsansatz, bei dem alle Maße eines Möbelstücks durch 7 teilbar sind, sorgt dafür, dass alle Möbel von Andreas Janson, egal wie man sie kombiniert, zusammen immer ein harmonisches Bild ergeben. Wer allerdings auf spezielle Maße besteht, für den weicht Herr Janson gerne von seinen Prinzipen ab und fertigt auch Möbel mit Sondermaßen. Kundenwünsche liegen dem Tischler nämlich genau so am Herzen, wie die Zahl 7. Er liebt den dynamischen und produktiven Austausch mit seinen Kollegen und Kunden. Häufig steht hinter einem neuen Möbelstück sogar ein spezieller Kundenwunsch, von dem Andreas Janson so angetan ist, dass er ihn auch für andere Kunden zugänglich machen möchte und das neue Möbel ins Sortiment aufnimmt.

Die Rider-Kollektion – ein schönes Beispiel für die Zusammenarbeit von Andreas Janson mit seinen Kunden

Die Entstehungsgeschichten der Möbel von Andreas Janson sind meistens so spannend und einzigartig, wie die Möbel selbst. Häufig entwickelt er seine Designs aus dem Alltag mit seiner Familie heraus. Dann greift er schnell zum Skizzenbuch und versucht Alltagprobleme, wie herumfliegende Buntstifte im Kinderzimmer oder Unordnung im Eingangsbereich, durch eigene Möbel perfekt zu lösen. Aber wie schon erwähnt sind Möbelneuschöpfungen häufig auch das Ergebnis eines individuellen Kundenwunsches. Ein besonders schönes Beispiel für die Zusammenarbeit von Andreas Janson mit seinen Kunden ist die Rider-Kollektion, die 2012 mit dem Lowrider ihren Anfang fand. Der schlichte Beistelltisch stieß schnell auf große Begeisterung, doch ein Kunde benötigte ihn etwas höher, der andere etwas breiter und der nächste hätte gerne noch einen passenden Stuhl zum Tisch. All diesen Wünschen wurde Andreas Janson mit Weiterentwicklungen seines ursprünglichen Baserider Beistelltisches gerecht und schon waren der Spacerider, der Ghostrider und der Stoolrider geboren.

Der kreative Kopf hinter den reduzierten Möbeln mit Charakter

Andreas Janson wurde 1974 geboren und absolvierte zunächst eine solide Tischlerausbildung. Im Anschluss studierte er Architektur und gründete seine eigene Werkstatt unter dem Namen Andreas Janson. Seine Möbel sind stabil und robust, weswegen sie häufig in Kindergärten zum Einsatz kommen. Sie folgen einem klaren Gestaltungsprinzip und sind durch die Verwendung von natürlichen Rohstoffen im Einklang mit der Natur. Beim Möbelbau verwendet Andreas Janson altbewährte Verbindungen, wie Schlitz und Zapfen oder Nut und Feder, aber auch Schraubverbindungen kommen zum Einsatz, wenn das Möbel es erfordert. Sowohl die verwendeten Materialien Massivholz und Multiplexplatten, als auch die Verbindungen sind auf eine jahrzehntelange Nutzung ausgelegt. Denn Andreas Janson hat den Anspruch, „Erbstücke“ zu bauen, die über Generationen hinweg genutzt werden können.

Greenery – Pantone Farbe des Jahres 2017

Trendreport von found4you – Einrichten mit der Pantone Farbe des Jahres 2017

Seit der Jahrtausendwende kürt das amerikanische Farbinstitut Pantone einen ausgesuchten Ton zur Farbe des Jahres. Dabei handelt es sich nicht um eine Trend-Voraussage, sondern viel mehr um das Ergebnis einer langen Recherche. Rund um den Globus beobachten und zeichnen die Experten von Pantone über neun Monate hinweg die Tendenzen in den Bereichen Kunst, Mode und Interieur auf. Und da Farben generell eine emotionale Wirkung haben, ist die Benennung einer „Farbe des Jahres“ auch stellvertretend für die aktuelle globale Stimmung.

„Die Pantone Farbe des Jahres 2017 Greenery ist ein Symbol für die aufkeimende Sehnsucht nach neuer Hoffnung in einem komplexen sozialen und politischen Umfeld. Greenery symbolisiert unser wachsendes Verlangen nach einer erneuerten Verbindung und Einheit mit der Natur und unseren Mitmenschen.“ – erklärt Pantone Executive Director Leatrice Eiseman.

Der intensive Ton und seine abgewandelten Nuancen sind schon sein geraumer Zeit omnipräsent in den globalen Kunst-, Design- und Lifestyle-Szenen: von Green Smoothies, über die kommende Gucci Kollektion, die Lackierung des brandneuen Mercedes Roadster oder auf begrünten Fassaden moderner Architektur.

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On the table, #Greenery pops with freshness. 💚🥑🍃🥒🍏💚 📷: @lucialitman

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Die herausfordernde Dynamik unserer Zeit schafft also nicht nur Zweifel, sondern auch eine starke Gegenbewegung voller Hoffnung – deren Symbolfarbe laut allgemeiner Farbenlehre Grün ist.

Lebensbejahende Wohnakzente mit Greenery setzten

Das intensiv leuchtende Greenery ist die Farbe der zart aufkeimenden Sprösslinge am Frühlingsanfang, Symbol für Neubeginn und Wiedererwachen. Im Wohnbereich lässt sich diese charakterstarke Farbe auf unterschiedlichste Art und Weise einsetzten und entfaltet je nach Kombination eine andere Wirkung.

Durch seine satte Leuchtkraft kann Greenery hervorragend mit angesagten Pastelltönen kombiniert werden, was zusammen erst recht einen frühlingshaften Look kreiert.

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#Greenery pops with pink. 🍃🌸 #ColoroftheYear2017. 📷: @xuzzi

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Edel wirkt die Pantone Farbe des Jahres 2017 mit Akzenten in Gold und Messing, sowie dunklem Holz.

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Make it zesty! 🍋 #Greenery 📷: @mimivelarde

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Zusammen mit stark leuchtenden Farben wie Rot, Orange und Violett oder in einer Hochglanzlackierung versprüht Greenery einen unverkennbaren Retro Charme.

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Und wer keine großen Farbexperimente wagen möchte, greift zu kleineren Möbelstücken oder Accessoires in Greenery und mixt diese mit ruhigen Grau- und Blautönen.

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Eine andere, besonders nachhaltige Möglichkeit sein Zuhause mit der Pantone Farbe des Jahres 2017 einzurichten ist so einfach wie einleuchtend und steckt schon im Namen – mit Grünzeug eben!

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